不论规模大小，教堂都充满着象征意义。“阅读”教堂，就是指有能力诠释教堂内部的图像、符号和象征。然而，如今具备这种能力的人已属凤毛菱角，即使经常去教堂的人也未必具备。世界上有多少座教堂，就有多少细节、局部可以被解读。彩绘玻璃画上的人物是谁？动植物又代表着什么？教堂的空间是怎样规划布局的？所有的细节都有特别的含义吗？本书将告诉您：教堂外形和内部装饰所表达的意义，教堂图画和雕刻相关的故事，分辨人物、场景的方法，颜色、字母、符号甚至花鸟鱼虫的象征……书中的故事和解释可以帮助您更好地欣赏教堂并了解与之相关的宗教艺术。带上这本书，再用心去浏览教堂风景，您就会发现，原来教堂真的不只是教堂。

不论规模大小，教堂都充满着象征意义。“阅读”教堂，就是指有能力诠释教堂内部的图像、符号和象征。然而，如今具备这种能力的人已属凤毛菱角，即使经常去教堂的人也未必具备。世界上有多少座教堂，就有多少细节、局部可以被解读。彩绘玻璃画上的人物是谁？动植物又代表着什么？教堂的空间是怎样规划布局的？所有的细节都有特别的含义吗？本书将告诉您：教堂外形和内部装饰所表达的意义，教堂图画和雕刻相关的故事，分辨人物、场景的方法，颜色、字母、符号甚至花鸟鱼虫的象征……书中的故事和解释可以帮助您更好地欣赏教堂并了解与之相关的宗教艺术。带上这本书，再用心去浏览教堂风景，您就会发现，原来教堂真的不只是教堂。

西方历史上最好的艺术大多和宗教相关。作为视觉体系的教堂是一部综合的艺术史，涵盖了宗教史、建筑史、绘画史、雕刻史、设计史等。教堂里的宗教艺术品，琳琅满目，自成系统，呈现了宗教艺术最好的成果。在《读懂教堂》中，作者选取了到过的48所遍布欧洲的教堂，从历史背景到人文轶事、从建筑到雕塑，从绘画到装饰艺术，讲述了每座教堂艺术系统的创制，引导读者欣赏教堂几百年历史的美妙艺术。

西方历史上最好的艺术大多和宗教相关。作为视觉体系的教堂是一部综合的艺术史，涵盖了宗教史、建筑史、绘画史、雕刻史、设计史等。教堂里的宗教艺术品，琳琅满目，自成系统，呈现了宗教艺术最好的成果。在《读懂教堂》中，作者选取了到过的48所遍布欧洲的教堂，从历史背景到人文轶事、从建筑到雕塑，从绘画到装饰艺术，讲述了每座教堂艺术系统的创制，引导读者欣赏教堂几百年历史的美妙艺术。

哥德式教堂既可列入人類最宏偉的建築成就之中，也可列入最壯麗的藝術表現之林。在這本「大教堂」裡，作者以其優異的細描技巧，清楚的呈現了一座哥德式教堂既複雜又精彩的建造過程。從地點的選定、不同工匠職司與工具，到地基的建造、牆面的完成、飛扶壁及拱頂的建造細節，全都清楚、完整的呈現出來。此書不只展現教堂的壯觀，也讓讀者享受目睹神奇建築物成型的驚喜感！ 「大教堂」曾獲卡德考特獎推薦﹝Caldecott Medal Honor Book﹞、全美圖書館協會優良圖書﹝ALA Notable Book﹞、紐約時報年度最佳附插圖圖書﹝New York Times Best Illustrated Book of the Year﹞和德國青少年讀物年度最佳圖書獎﹝German Jugendbuchpreis﹞。自從1973年出版之後，作者大衛•麥考利即獲得全美國及國際的讚...(展开全部)

堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而今天的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美绝伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章，第一章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。第三章解密历史，追踪建筑风格的演变，从早期的巴西利卡式，到拜占庭式、罗曼式、哥特式等...(展开全部)

堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而今天的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美绝伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章，第一章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。第三章解密历史，追踪建筑风格的演变，从早期的巴西利卡式，到拜占庭式、罗曼式、哥特式等...(展开全部)

★ 乔治·杜比，20世纪下半叶最伟大的中世纪史学家，继费尔南·布罗代尔之后法国史学界无可争议的巨头，年鉴学派第三代代表人物之一。 --------------------------------------- ★ 轰动一时、影响深远的经典著作，文学与史学的精妙结合，通俗易懂、引人入胜。 ★ 乔治·杜比首部写给普通读者的作品，普及中世纪历史与艺术的杰作。 --------------------------------------- ★继希腊、罗马之后，巴黎何以成为第三个欧洲中心？ ★法兰西艺术独领风骚，文艺复兴为何首先在意大利兴起？ ★西方文明波澜壮阔的历史，如何塑造出摄人心魄的艺术世界？ ======================= 【图书简介】 乔治·杜比是20世纪下半叶最伟大的中世纪史学家，也是继费尔南·布罗代尔之后法国史学界无可争议的巨头、...(展开全部)

书为作者的图像学专集,探讨的一个共同问题就是解释绘画作品的象征意义。

贡布里希教授，恩斯特爵士，功勋团成员（O.M），高级英帝国爵士（C.B.E）。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。 主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉》（第6版，2002年），《秩序感》（1979年）。还出版有论文集，“文艺复兴艺术的研究”四卷，第一卷《规范与形式》（1966年）、第二卷《象征的图像》（1972年）、第三卷《阿佩莱斯的遗产》（1976年）、第四卷《老大师新解》（1986年），《木马沉思录》（1963年），《图像与眼睛》（1982年），《敬献集——对我们文化传统的读解》（1984年），《我们时代的话题——20世纪的艺术与学术问题》（1991年），以及《艺术史反思录》（1987年），《偏爱原始性》（2002年）。